Ogni esperienza artistica prende forma dal disegno

Il disegno è il punto di partenza di ogni ricerca visiva. Da sempre gli artisti lo utilizzano per osservare, comprendere, progettare e dare forma alle proprie idee.

Durante il corso imparerai a costruire un disegno dal vero attraverso le linee guida, lo studio delle proporzioni e i principi fondamentali della prospettiva. Approfondirai il chiaroscuro a tratteggio e a sfumato, osservando come luce e ombra possano creare volumi e profondità.

Il percorso affronterà inoltre la composizione artistica, il paesaggio e un primo approccio al corpo umano. Nella parte conclusiva del modulo, il segno incontrerà gradualmente il colore attraverso le matite colorate, verso la produzione della tua prima opera artistica.

Cosa potrai portarti a casa:

Al termine delle 30 ore avrai acquisito strumenti utili per:

• osservare la realtà con maggiore consapevolezza;
• costruire un disegno partendo da forme semplici;
• riconoscere e rappresentare proporzioni e volumi;
• utilizzare la matita e le sue differenti gradazioni;
• applicare il chiaroscuro a tratteggio e a sfumato;
• comprendere i principi fondamentali della prospettiva;
• organizzare gli elementi all’interno di una composizione;
• sperimentare il disegno dal vero e il paesaggio;
• avvicinarti alle matite acquerellabili e all’acquerello;
• unire tecniche grafiche e primi elementi pittorici.

L’output finale: la tua prima opera

Le competenze sviluppate durante il corso confluiranno nella progettazione di un elaborato artistico personale.

Partendo dall’osservazione e dal disegno preparatorio, potrai scegliere e combinare le tecniche sperimentate durante il modulo. L’obiettivo non è riprodurre un modello in modo meccanico, ma cominciare a trasformare ciò che osservi attraverso la tua sensibilità.

La tua opera finale diventa così il primo risultato concreto del percorso: una sintesi delle capacità acquisite e del tuo modo personale di guardare la realtà.

A chi è rivolto?

Il primo modulo è rivolto a chi desidera imparare a disegnare partendo dalle basi, ma anche a chi vuole consolidare competenze grafiche già acquisite.

Non è richiesto alcun prerequisito. Le attività vengono adattate alle capacità e ai tempi di apprendimento di ciascun partecipante, in un ambiente laboratoriale aperto alla sperimentazione.

Un laboratorio dentro un progetto più ampio: KREO Art Lab

Siamo un’associazione di promozione sociale, non un’azienda. Quello che costruiamo non è un servizio da acquistare, ma una comunità in cui entrare.

Il modulo Dal Segno al Colore nasce dentro KREO Art Lab, il progetto con cui portiamo avanti da sempre un’idea precisa di formazione: mettere insieme esperienza, cultura e passione per l’arte, senza tenerle separate. Un laboratorio vero, dove il disegno non resta chiuso in una tecnica isolata ma dialoga con le altre arti — dal teatro alla pittura — e cresce proprio da questo continuo contaminarsi.

Non stiamo cercando di formare illustratori professionisti. Vogliamo qualcosa di più semplice e più grande insieme: aiutarti ad affinare uno sguardo tuo sul mondo, dentro una comunità creativa viva, fatta di persone che osservano, sbagliano e ricominciano accanto a te. Perché in questo percorso si impara tanto dall’artista-insegnante quanto dalle persone che disegnano al tuo fianco.

L’artista-insegnante è al tuo fianco durante gli esercizi, con osservazioni e correzioni pensate per far emergere il tuo modo di vedere, non per uniformarlo a un modello. E le 30 ore del modulo non sono solo tempo di lezione: sono il tempo di cui hai bisogno per costruire fiducia nel tuo occhio e nella tua mano.