Ogni esperienza teatrale prende forma dal Corpo!

È attraverso il movimento, il respiro, la percezione di sé e la relazione con lo spazio e con gli altri che nasce la presenza scenica.

Il 1° modulo accompagna i partecipanti alla scoperta del proprio corpo come primo strumento espressivo, favorendo lo sviluppo della consapevolezza, dell’ascolto, della creatività e della relazione all’interno del gruppo. Attraverso esercizi, giochi teatrali e improvvisazioni vengono esplorate le possibilità comunicative del movimento, della gestualità e dello spazio, in un clima di fiducia e sperimentazione.

Durante la progressione del percorso, il lavoro sul corpo si amplia naturalmente alla voce, intesa come sua estensione naturale. Respiro, suono, ritmo e parola diventano progressivamente strumenti di espressione, relazione e presenza scenica, senza mai separare l’aspetto tecnico dall’esperienza diretta.

Cosa potrai portarti a casa:

Alla fine del 1° modulo avrai imparato a:

• muoverti con più libertà e sentirti meno “impacciato” davanti agli altri;
• riconoscere e usare il tuo corpo come primo mezzo per comunicare;
• stare in uno spazio e in un gruppo con più presenza e meno imbarazzo;
• ascoltare gli altri partecipanti e collaborare senza sentirti giudicato;
• usare la voce in modo più libero, non solo per parlare ma per esprimerti;
• respirare in modo più consapevole, sostenendo meglio la voce;
• improvvisare senza il timore di “risultare perfetto”;
• mettere insieme corpo, voce e azione in una piccola scena, da solo o con altri.

L’output finale: una piccola performance di gruppo

Il modulo si conclude con una piccola performance di gruppo di circa 10 minuti, che mette in scena il lavoro svolto su corpo e voce attraverso l’uso della maschera neutra.

La maschera neutra è uno strumento classico della formazione teatrale: azzerando l’espressione del volto, obbliga il corpo a farsi carico dell’intera comunicazione.
È un modo diretto e concreto per verificare, insieme al gruppo, quanta strada si è fatta nel percepire e usare il proprio corpo come strumento espressivo.

Non è un esame né una prova di bravura: è la restituzione naturale di un percorso condiviso, pensata per chi sta ancora scoprendo se il teatro è davvero quello che sta cercando.

A chi è rivolto?

Il corso è pensato per adulti che desiderano:

– avvicinarsi per la prima volta alla recitazione teatrale;
– riscoprire una passione lasciata in sospeso;
– esprimersi con maggiore libertà;
– migliorare l’uso della voce e del corpo;
– incontrare nuove persone attraverso un’esperienza creativa;
– dedicare del tempo a sé in modo attivo e coinvolgente.

Non è richiesta alcuna esperienza teatrale precedente.

Un laboratorio dentro un progetto più ampio: KREO Art Lab

Siamo un’associazione di promozione sociale, non un’azienda. Quello che costruiamo non è un servizio da acquistare, ma una comunità in cui entrare.

Il 1° modulo “Il Corpo e la Voce” nasce dentro KREO Art Lab, il progetto con cui portiamo avanti da sempre un’idea precisa di formazione: mettere insieme esperienza, cultura e passione per l’arte, senza tenerle separate. Un laboratorio vero, dove il teatro non resta chiuso in una stanza ma si lascia attraversare dalle altre arti, e cresce proprio da questo continuo contaminarsi.

Non stiamo cercando di formare attori professionisti. Vogliamo qualcosa di più semplice e più grande insieme: aiutarti ad assorbire sguardi e linguaggi nuovi sul mondo dell’arte, dentro una comunità creativa viva, fatta di persone che si mettono in gioco insieme a te. Perché in questo percorso si impara tanto dall’artista-insegnante quanto dalle persone che ti siedono accanto.

L’artista-insegnante è al tuo fianco durante gli esercizi, con osservazioni e feedback pensati per far emergere le capacità e il modo espressivo di ciascuno, non per uniformarli a un modello. Le 30 ore del modulo non sono solo tempo di lezione: sono il tempo di cui il gruppo ha bisogno per conoscersi davvero, fidarsi l’uno dell’altro, e trasformare un corso in un pezzo di strada percorso insieme.