Ogni esperienza artistica prende forma dal disegno

Il percorso annuale sarà suddiviso in due esperienze complementari.

Una parte sarà dedicata alla creazione di un progetto artistico collettivo, sviluppato all’interno di un’iniziativa di Fantalica e costruito insieme all’artista docente e all’intero gruppo. Le idee e le opere dei partecipanti entreranno in relazione tra loro e potranno dialogare anche con altri linguaggi artistici.

L’obiettivo sarà sperimentare concretamente l’interdisciplinarietà e comprendere come l’espressione individuale possa contribuire alla costruzione di un risultato comune, senza perdere la propria autenticità.

La seconda parte sarà dedicata alla pittura a olio. Dal disegno preparatorio alla scelta dei colori, dalla costruzione dell’immagine alle velature e alle rifiniture, ogni partecipante sarà accompagnato lungo tutte le fasi del processo creativo, fino alla realizzazione di un’opera personale legata al tema comune della mostra conclusiva.

Cosa potrai portarti a casa:

Al termine del percorso avrai avuto la possibilità di:

• • approfondire la tecnica della pittura a olio;
  • progettare un’opera partendo da un’idea personale;
  • sviluppare maggiore autonomia nelle scelte artistiche;
  • utilizzare disegno, composizione e colore in modo consapevole;
  • confrontarti con un tema comune attraverso il tuo linguaggio;
  • partecipare alla creazione di un progetto artistico collettivo;
  • mettere in relazione la tua ricerca con quella degli altri partecipanti;
  • sperimentare il dialogo tra discipline e forme espressive differenti;
  • comprendere come si costruisce un percorso espositivo;
  • prendere parte alla selezione, alla disposizione e alla presentazione delle opere;
  • vivere tutte le fasi che conducono dall’idea iniziale all’incontro con il pubblico.

L’output finale: la tua prima opera

Ogni pennellata e ogni tratto di matita saranno passi verso la creazione di qualcosa di unico e profondamente tuo, ma capace di entrare in dialogo con le opere degli altri.

Il percorso culminerà in una mostra collettiva dedicata a un tema comune. L’Associazione Culturale Fantalica APS – ETS metterà a disposizione uno spazio espositivo nel Comune di Padova, offrendo al gruppo la possibilità di presentare al pubblico il lavoro sviluppato durante l’anno.

Non sarai coinvolto soltanto nella realizzazione dell’opera, ma anche nella sua curatela e nell’allestimento della mostra. Potrai così sperimentare l’emozione di vedere il tuo lavoro inserito in un vero progetto espositivo e comprenderne il valore all’interno di un racconto collettivo.

A chi è rivolto?

Il corso annuale è rivolto a chi ha già frequentato i moduli precedenti di Disegno e Pittura oppure possiede una conoscenza di base del disegno, della composizione e del colore. È indicato per chi desidera approfondire la pittura a olio, sviluppare una ricerca artistica più consapevole e vivere un’esperienza che unisce formazione, progettazione condivisa ed esposizione pubblica.

Le attività saranno adattate alle competenze e alla sensibilità di ciascun partecipante, favorendo allo stesso tempo il confronto, la collaborazione e la crescita dell’intero gruppo.

Il corso annuale di Disegno e Pittura nasce all’interno di KREO Art Lab, il progetto con cui portiamo avanti un’idea precisa di formazione: unire esperienza, cultura e passione per l’arte, creando occasioni concrete di incontro tra persone, sensibilità e linguaggi differenti.

Il percorso non si limita all’apprendimento della pittura a olio. Una parte dell’anno sarà dedicata alla realizzazione di un progetto artistico collettivo e interdisciplinare, condiviso con Fantalica, con l’artista-insegnante e con l’intero gruppo. La seconda parte accompagnerà invece ciascun partecipante nella creazione della propria opera, fino alla curatela e all’allestimento di una mostra collettiva aperta al pubblico.

Non vogliamo formare pittori professionisti secondo un unico modello. Desideriamo qualcosa di più semplice e, insieme, più grande: aiutarti a sviluppare una ricerca artistica personale all’interno di una comunità creativa viva, nella quale osservare, sperimentare, confrontarsi e crescere insieme. Perché si impara dall’artista-insegnante, ma anche dalle idee, dagli sguardi e dalle opere delle persone che lavorano al nostro fianco.

L’artista-insegnante ti accompagnerà durante tutte le fasi del processo creativo, con osservazioni e indicazioni pensate per far emergere il tuo linguaggio, senza uniformarlo a un modello prestabilito. Il tempo trascorso nel laboratorio diventerà così lo spazio necessario per dare forma a un’idea, metterla in relazione con quelle degli altri e trasformarla in un’opera capace di incontrare il pubblico.