Ogni esperienza artistica prende forma da una storia

Scrivere non significa soltanto trovare una buona idea. Significa comprenderne le possibilità, scegliere da quale punto di vista raccontarla e costruire un percorso capace di accompagnare il lettore dall’inizio alla fine.

Il primo modulo, La valigia del narratore, si sviluppa in 30 ore e introduce gli elementi fondamentali della narrazione: struttura, personaggi, conflitto, ambientazione, punto di vista e tecniche di dialogo. Attraverso l’analisi di racconti, romanzi, film e serie televisive imparerai a riconoscere i meccanismi che rendono una storia credibile, coinvolgente e memorabile.

La parte teorica sarà sempre affiancata dalla pratica. Esercizi di scrittura, attività di rielaborazione e momenti di confronto ti permetteranno di sperimentare direttamente gli strumenti appresi, incontro dopo incontro.

Imparare a “smontare” una storia per capire come funziona diventerà così il primo passo per costruirne una nuova, combinando libertà creativa, metodo e consapevolezza espressiva.

Cosa potrai portarti a casa:

Al termine delle 30 ore avrai acquisito strumenti utili per:

• riconoscere la struttura che sostiene una narrazione;
• trasformare un’intuizione in un’idea narrativa più solida;
• costruire personaggi credibili e coerenti;
• creare conflitti capaci di alimentare l’interesse del lettore;
• scegliere il punto di vista più adatto alla storia;
• progettare ambientazioni funzionali al racconto;
• scrivere dialoghi più naturali ed efficaci;
• analizzare racconti, romanzi, film e serie televisive con uno sguardo nuovo;
• sviluppare un metodo di lavoro utile per affrontare racconti, romanzi, sceneggiature e altri progetti narrativi.

Non porterai con te soltanto alcune tecniche di scrittura, ma una maggiore capacità di osservare, selezionare e trasformare ciò che vivi e immagini in materiale narrativo.

L’output finale: un racconto collettivo e un reading aperto al pubblico

Durante il percorso proposto nel 1° modulo, il gruppo lavorerà alla creazione di un racconto collettivo, nato dall’incontro tra le idee, gli esercizi e i punti di vista dei partecipanti.

La storia crescerà progressivamente insieme al percorso formativo. Personaggi, ambientazioni e intrecci verranno sviluppati incontro dopo incontro, permettendo a ogni partecipante di contribuire alla costruzione di un testo originale.

Il laboratorio si concluderà con un reading aperto al pubblico, durante il quale il racconto verrà letto e condiviso con gli spettatori.

Non sarà un esame né una valutazione, ma la naturale restituzione di un’esperienza creativa vissuta insieme: un’occasione per dare voce alle parole nate durante il corso e sperimentare la scrittura come incontro, ascolto e condivisione.

A chi è rivolto?

Il primo modulo è rivolto ad adulti che desiderano avvicinarsi alla scrittura creativa in un ambiente accogliente, stimolante e non competitivo. È adatto sia a chi non ha mai frequentato un laboratorio di scrittura, sia a chi scrive già e vuole acquisire maggiore metodo e consapevolezza.

Il percorso è pensato anche per chi ha molte idee ma fatica a trasformarle in una storia, per chi ama leggere romanzi, guardare film o seguire serie televisive e desidera comprenderne meglio la costruzione narrativa, oppure per chi cerca un’esperienza artistica capace di unire espressione personale, creatività e confronto con il gruppo.

Non sono richieste competenze specifiche né esperienze precedenti: il laboratorio parte dal livello di ciascun partecipante e ne valorizza sensibilità, immaginazione e voce personale.

Un laboratorio dentro un progetto più ampio: KREO Art Lab

Il corso fa parte di KREO Art Lab, il progetto attraverso cui l’Associazione Culturale Fantalica APS ETS promuove l’educazione artistica, la libera espressione creativa e la partecipazione culturale a Padova. KREO Art Lab vuole essere uno spazio, nel quale le persone possono avvicinarsi all’arte, sviluppare le proprie capacità e costruire relazioni attraverso un’esperienza condivisa all’interno di un’attiva comunità creativa.

All’interno del progetto, l’artista-insegnante non trasmette soltanto tecniche e conoscenze, ma accompagna ogni partecipante nella ricerca di una modalità espressiva personale. Il lavoro individuale incontra quello del gruppo e può trasformarsi in un’opera, una lettura o una restituzione pubblica.

Il reading finale rappresenta proprio questo passaggio: le parole nate nel laboratorio escono dall’aula, incontrano il pubblico e diventano parte di una comunità creativa più ampia.

Apri la tua valigia dello scrittore: porta con te un’idea, un ricordo o una voce ancora da scoprire. La storia prenderà forma durante il viaggio.