Descrizione

Il lavoro vocale richiede un alto grado di versatilità e attenzione ai dettagli. La voce è un elemento essenziale della performance di un attore e anche una componente determinante della comunicazione quotidiana. Essa utilizza il corpo e il respiro per liberarsi ed è fondamentale comprenderne il suo funzionamento e sapere come usarla al meglio.
In questo corso si lavorerà per ottenere una migliore comprensione di come funziona la voce, di come respirare, radicarsi e acquisire maggiore sicurezza ed efficacia nel suo utilizzo.

Obiettivi

• Fornire conoscenze di base sulla fisiologia del corpo umano, in relazione al respiro, alla voce, alla parola.
• Esplorare competenze nella conoscenza, comprensione e applicazione degli strumenti nella voce e nella parola.
• Esplorare e applicare la teoria appresa in un contesto attoriali.
• Sviluppare abilità pratiche
• Sensibilizzare alla consapevolezza del processo vocale.
• Approfondire conoscenze e abilità che facilitino gli attori alla realizzazione del loro potenziale.
• Promuovere un più alto livello di consapevolezza personale

Attività proposte

Training fisico propriocettivo

• La formazione dell’attore si concentra su tutti i suoi strumenti: voce, mente, corpo ed emozioni.
  Destrezza intellettuale e capacità di lavorare con il testo, una forte consapevolezza e presenza fisica è cruciale per l’attore professionista, mentre non possiamo andare lontano senza una solida tecnica vocale.

Respirazione

• La consapevolezza e il controllo del respiro è estremamente importante per gli artisti, sia che si trovino in prova o sul palco. Il controllo del respiro influenza il ritmo, il volume e la velocità dell’eloquio.

Riscaldamento ed emissione vocale

• Essere un attore significa avere il pieno controllo non solo del proprio corpo, ma anche delle dinamiche della voce. Il grande potenziale dell’attore deriva dall’imparare a comandare l’attenzione e il carisma attraverso la voce, il controllo e la cura di questo strumento di lavoro vitale.

Espressività vocale

• Recitare è molto più che memorizzare delle battute. È, in gran parte, interpretare una sceneggiatura e personificare un personaggio, renderlo reale. L’attore ha bisogno di vivere, respirare e capire dal vero il proprio personaggio. E prima che il pubblico riceva il messaggio, l’attore decide il modo in cui dare vita a quel messaggio. La voce, l’enfasi, il tono e l’umore influenzeranno il modo in cui il pubblico ne interpreta il suo significato.

Destinatari

Il seminario è progettato per fornire un livello introduttivo di formazione tecnica nella disciplina vocale applicata al teatro. L’intento principale è quello di offrire gli strumenti vocali di base da poter essere applicati nei ruoli recitati.
Progettato per studenti di recitazione, aspiranti attori. È altresì aperto a cantanti e a coloro che fanno un utilizzo professionale della voce.

Numero partecipanti: minimo 8 massimo 14

Durata: 1 giornata / 8 ore

Orario: dalle  9:30-13.30 e dalle 14.30 alle 18.30

Per partecipare è necessario iscriversi versando il contributo all’Associazione Culturale Fantalica.