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via Giovanni Gradenigo, 10 - Padova Vedi la mappaAree di Interesse
IL CORSO DI
TEATRO RAGAZZI
-Padova-
Stai cercando un corso di teatro a Padova per tuo figlio o tua figlia?
Tra gli 11 e i 14 anni succede qualcosa che ogni genitore riconosce, anche se è difficile da mettere a fuoco: tuo/a figlio/a comincia a guardarsi con occhi diversi. Il corpo e la voce cominciano a modificarsi, e con loro cambia il modo di stare in un gruppo — quello che a 9 anni si faceva senza pensarci (parlare davanti alla classe, cantare, inventare una storia ad alta voce) a 12 può bloccarsi in gola. Non è un capriccio: è la fase in cui un ragazzo comincia a costruire, seriamente, l’idea di chi vuole essere. Ed è proprio in questa fase che serve uno spazio dove provare, sbagliare e ricominciare senza che nulla di ciò che succede lì dentro “conti” davvero fuori.
Il teatro è, storicamente, uno di quegli spazi. Non perché insegni a “recitare bene”, ma perché costringe — nel modo più protetto possibile — a fare esattamente le cose da cui un preadolescente tende a proteggersi: mostrarsi, usare la voce, occupare spazio, reggere lo sguardo di un gruppo. Lo fa però dentro una finzione, con un personaggio a fare da scudo, e questo cambia tutto: si può essere audaci senza essere davvero esposti.
Benvenuto al nostro Corso di Teatro per Ragazzi!
PERCHÉ UN CORSO DI
TEATRO PROPRIO ADESSO?
Chi è a contatto ogni giorno con i preadolescenti lo vede chiaramente: la timidezza che compare in questa fascia d’età raramente è un tratto fisso della personalità. Più spesso è la conseguenza di un corpo e di una mente che cambiano più in fretta di quanto un ragazzo riesca a sentirli propri, e di un’attenzione sociale — quella dei compagni, soprattutto — percepita come costantemente puntata addosso.
Il laboratorio di Teatro accompagna proprio questa fase di crescita. Attraverso esercizi teatrali, improvvisazione e costruzione dei personaggi, tuo figlio impara gradualmente a riconoscere il proprio corpo nello spazio, a usare la voce con più consapevolezza, a nominare un’emozione invece di subirla soltanto. Sono strumenti tecnici — respirazione, articolazione, ascolto, presenza scenica — ma il loro effetto va ben oltre il palcoscenico: un ragazzo che ha imparato a reggere lo sguardo di un gruppo durante un’improvvisazione lo sa fare, un po’ di più, anche a scuola, durante un’interrogazione o un lavoro di gruppo.
C’è poi un secondo livello, meno visibile ma altrettanto importante. Interpretare un personaggio significa entrare in un punto di vista che non è il proprio, capire cosa lo muove, cosa desidera, perché reagisce in un certo modo. È un esercizio di comprensione dell’altro che allena, indirettamente, anche la capacità di leggere le relazioni reali — con i compagni, in famiglia. E farlo dentro un gruppo di coetanei, ogni settimana, per un intero anno, costruisce qualcosa che nessuna lezione isolata potrebbe dare: l’abitudine a fidarsi degli altri abbastanza da mettersi in gioco davanti a loro.
UN PERCORSO,
NON UNA SERIE DI LEZIONI
Il corso si sviluppa gradualmente durante l’intero anno, e ogni fase prepara la successiva.
Nei primi mesi il lavoro è sul corpo: consapevolezza dello spazio, del movimento, della relazione fisica con il gruppo. In parallelo, esercizi mirati su respirazione, articolazione e volume costruiscono una voce più sicura ed espressiva — le basi tecniche senza le quali qualsiasi improvvisazione resterebbe superficiale.
Con queste fondamenta, il laboratorio si sposta sull‘improvvisazione vera e propria: i ragazzi imparano a reagire a uno stimolo in tempo reale, a sostenere un’azione scenica, a trasformare un’idea o un’emozione in un personaggio credibile. È il momento in cui la timidezza iniziale, per chi la porta con sé, comincia visibilmente ad allentarsi — non perché sparisce, ma perché diventa gestibile.
Nell’ultima parte dell’anno tutto questo materiale — scene, personaggi, intuizioni emerse durante i mesi precedenti — viene selezionato e organizzato in una forma teatrale condivisa. Ogni ragazzo assume un ruolo preciso e si assume, per la prima volta in modo continuativo, una responsabilità verso il gruppo: sapere che gli altri contano su di lui è, spesso, la parte del percorso che lascia il segno più duraturo. Lo spettacolo finale non è un’esibizione preparata dagli adulti e recitata dai ragazzi. È il risultato visibile di un percorso in cui i ragazzi avranno imparato a proporre, ascoltare, scegliere, modificare le proprie idee e assumersi una responsabilità nei confronti del gruppo. Il valore dello spettacolo non si misura solo nella riuscita estetica, ma nella crescita, nell’impegno e nella capacità di collaborazione che rende visibili — quella che vedrai tu, in platea.
LA NOSTRA
ARTISTA-INSEGNANTE
Attrice e performer lavora davanti e dietro le quinte.
Inizia il suo percorso giovanissima per gioco e ben presto il gioco diventa una passione lavorativa.
Durante le scuole superiori approfondisce l’interesse per il teatro studiando con Andrea Pennacchi al Teatro Bresci.
Finite le scuole superiori si trasferisce a Torino dove frequenta l’Accademia dello Spettacolo e proprio qui si diploma come attrice.
Dal 2015 prende parte a numerosi spettacoli di produzione “Accademia dello Spettacolo”, in qualità di performer, aiuto regista e direttrice di palco. Il suo obiettivo però è lavorare nel teatro sociale: si laurea quindi in Scienze dell’Educazione sociale e animazione culturale a Padova.
A SUPPORTO DEL CORSO:
Area Riservata, Fantalica-Google Chat per l’Arte:
Spazio virtuale del corso in cui:
L’associazione Culturale Fantalica, ha progettato uno spazio, (classe) virtuale a supporto della formazione in presenza.
La Classe Virtuale per il supporto è basata sull’applicazione web, (fruibile anche sui cellulari): Google Chat.
Google CHAT è un servizio che l’associazione offre gratuitamente a tutti i soci che partecipano alle attività formative artistiche del Progetto “KREO ART LAB – Cultura e Arte dell’Espressione”.
Ecco quali sono le caratteristiche principali:
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- Per comunicare a distanza: i Soci partecipanti al corso e gli Insegnanti possono utilizzare un computer o il proprio smartphone per restare in contatto utilizzando una vera e propria “chat” professionale.
- Condividere documenti, immagini, presentazioni, link, video, …
Proporre delle esercitazioni, che ogni allievo potrà svolgere per poi riconsegnare al docente per ricevere consigli e suggerimenti utili nella sua pratica formativa artistica. - Avere un calendario in linea, con il promemoria di tutte le lezioni del corso e gli eventi, organizzati dall’associazione, a cui è possibile partecipare.
- Poter editare e condividere in tempo reale file e documenti utili per il percorso formativo.
In conclusione permette ai soci partecipanti di:
– Comunicare con gli altri partecipanti al corso e fare delle domande all’insegnate-artista, attraverso una chat di gruppo tutelata.
– Ricevere consigli di letture e visioni tramite documenti, immagini, presentazioni, link, video, … insegnate-artista.
– Consegnare le proprie esercitazioni per ricevere consigli e suggerimenti utili, (anche in privato), sulla sua pratica artistica.
– Il funzionamento è molto semplice e adatto tutti.
Ogni anno l’Associazione Culturale Fantalica si prende cura dei propri soci/artisti attraverso numerose iniziative e progetti, offrendo la possibilità di partecipare come protagonisti a mostre d’arte, incontri culturali, serate di approfondimento con autori e artisti del territorio, workshop e visite guidate.
La nostra passione si coltiva attraverso l’incontro con il grande maestro, ma anche grazie alla condivisione di momenti culturali che permettano a noi e a tutti i soci di conoscere la bellezza del nostro territorio e della sua ricchissima storia.
Le iniziative proposte spaziano dalle arti figurative a quelle espressive promuovendo il concetto di multidisciplinarietà, intesa come occasione di crescita personale e sociale.
Non manca mai una MOSTRA PERMANENTE delle opere prodotte dai nostri insegnanti e dai nostri soci, insieme a continue ESPOSIZIONI PERIODICHE e
PERFORMANCE che vengono realizzate nelle occasioni delle giornate “OPEN DAY – Fantalica Aperta”. I laboratori organizzati durante l’anno si traducono così in occasioni per “mostrare” al pubblico il lavoro svolto e per toccare con mano il punto d’arrivo raggiunto, garantendo nel contempo la possibilità di un confronto sui risultati artistici ed espressivi ottenuti nel progetto “Cultura e Arte dell’Espressione”.
La tua prima maschera da teatro: la maschera inespressiva che aiuta gli attori a spogliarsi delle loro caratteristiche e della loro personalità prima di entrare in quelle dei loro personaggi.
La sacca zaino personalizzata “Cultura e arte dell’espressione”: in poliestere comoda per trasportare il tuo cambio scarpe per andare a lezione. La sacca porta-scarpe è pieghevole, leggera e si ripiega nella sua tasca!
L’Associazione culturale Fantalica propone un’interessante agevolazione per tutti i propri soci: la possibilità di usufruire di uno sconto sull’ingresso di tutti i siti museali gestiti dal Comune di Padova, compreso l’ingresso alla Cappella degli Scrovegni.
Sarà sufficiente esibire la propria tessera Fantalica all’ingresso dei siti elencati di seguito per ottenere l’ingresso a prezzo ridotto.
- CAPPELLA SCROVEGNI
- MUSEI CIVICI EREMITANI
- PALAZZO ZUCKERMANN
- Piano Nobile – CAFFÉ PEDROCCHI
- PALAZZO DELLA RAGIONE
- ORATORIO di SAN ROCCO
- ORATORIO di SAN MICHELE
- LOGGIA e ODEO CORNARO
- CASA DEL PETRARCA
UN’OCCASIONE PER PROMUOVERE LA CULTURA E L’ARTE, IN LINEA CON GLI OBIETTIVI DELL’ASSOCIAZIONE!
RECENSIONI DEI PARTECIPANTI
Recensioni del corso di Recitazione Teatrale 11-14 anni
Un anno di crescita
Ha partecipato anche alle scenografie
Adatto all'età, insegnanti pazienti
L'esposizione finale è stata un'emozione
Corso valido, gruppi un po' numerosi
FAQ per partecipare al
CORSO DI TEATRO RAGAZZI
L’associazione Fantalica collabora con artisti che provengono da diversi percorsi formativi e con diverse caratterizzazioni espressive.
Sul nostro sito web è disponibile:
- L’elenco dettagliato di tutti gli artisti/insegnati con il loro curriculum.
- Sulla descrizione di ogni percorso formativo/artistico specifico è presente il programma che utilizzeranno.
L’offerta formativa del percorso di Teatro Ragazzi è rivolta ad aspirati artisti senza esperienza, o con un piccola esperienza.
Per garantire ad ogni partecipante un’adeguata e approfondita formazione nelle discipline di interesse, ogni corso ha specifici criteri di ammissione. Ammissione previo colloquio con la segreteria.
Età di accesso: dagli 11 ai 14 anni.
Puoi contattate l’associazione per ricevere informazioni in diversi modi tramite:
- Il telefono ai seguenti numeri: Tel. 0492104096, Cell. 3483502269.
- L’E-mail all’indirizzo: fantalica@fantalica.com
- Compilando il form di richiesta informazioni che trovi alla fine di questa pagina web.
- Venendo direttamente presso la sede dell’associazione negli orari di apertura di segreteria.
L’Associazione culturale FANTALICA ETS, propone attività Formative/Artistiche ai propri soci. Tali attività sono parte del progetto “KreoArtLab”. Il progetto si sostiene con i contributi versati dai soci-partecipanti alle attività Formative /Artistiche. La partecipazione ai laboratori è rivolta ai soci dell’associazione, nello specifico ad un gruppo di persone che sono appassionate a tale forma d’arte di cui desiderano scoprire e coltivare la propria capacità di espressione artistica.
Il percorso di Formazione artistica dedicata al “Teatro Ragazzi” è proposta in diverse modalità di tempo e valore economico.
Per conoscere il valore del contributo da versare per l’iscrizione all’associazione ed il valore del laboratorio è necessario contattare la segretaria dell’associazione e spiegare quali sono:
– le proprie competenze espressive nell’ambito del Laboratorio a cui ci si sta interessando
– le motivazioni alla partecipazione.
La segretaria oltre a fornire informazione e materiali specifici dettagliati presenterà anche tutti i vantaggi e convenzioni riservate ad ogni socio.
Il Socio, che per qualsiasi ragione non può più partecipare al laboratorio, dopo versato tutto o parte del contributo per l’adesione, può recedere dal contratto comunicando la sua assenza entro il termine di 20 giorni dalla data di partenza del laboratorio inviando una comunicazione scritta all’indirizzo e-mail fantalica@fantalica.com, includendo gli estremi identificativi necessari ad individuare il versamento del contributo e l’acquisto.
Qualora il socio decida di recedere entro il termine di cui sopra, il Titolare rimborserà tutti i contributi ricevuti dal socio stesso, senza indebito ritardo e, comunque entro 30 giorni dal giorno in cui il socio ha comunicato al Titolare di voler recedere dal la partecipazione.
Il Titolare rimborserà il valore del contributo versato tramite bonifico Bancario, per questo motivo è necessario che il socio comunichi al Titolare tutte le informazioni necessarie affichè il bonifico possa essere eseguito.
introduzione dell’autrice della pagina:
Martina Zanarella
E’ una professionista del teatro con una vasta esperienza nel settore della formazione e della recitazione. Con una solida formazione accademica presso l’Accademia dello Spettacolo di Torino, dove ha conseguito il diploma di attrice con ottimi voti, Martina ha dedicato la sua carriera all’insegnamento delle arti sceniche e all’educazione teatrale. La sua passione per il teatro è evidente fin dai suoi primi anni, trasformando un interesse giovanile in una carriera professionale ricca di successi e collaborazioni artistiche.
Esperienza Professionale:
Martina Zanarella ha lavorato come attrice e performer in numerose produzioni teatrali e cinematografiche, dimostrando una notevole versatilità sia davanti che dietro le quinte. Ha partecipato a spettacoli di successo come “Siamo Qui” e “Barbonaggio teatrale delivery”, oltre a spot pubblicitari per l’azienda Smilesys. La sua esperienza come aiuto regista e direttrice di palco presso l’Accademia dello Spettacolo include produzioni rinomate come “Le avventure di Pinocchio” e “Il Piccolo Principe”.
Competenze Didattiche:
Martina è altamente qualificata come educatrice teatrale, avendo condotto numerosi corsi e laboratori per bambini, adolescenti e adulti. La sua attività didattica comprende:
- Corsi di recitazione, canto e danza per bambini e ragazzi presso l’Accademia dello Spettacolo.
- Laboratori teatrali nelle scuole primarie e secondarie, collaborando con istituzioni come il Teatro Boxer e l’Accademia Teatrale Veneta.
- Insegnamento di lettura espressiva e tecniche teatrali per adulti, dimostrando la sua capacità di adattarsi a diversi livelli di apprendimento e fasce di età.
Progetti e Collaborazioni:
Martina è anche coinvolta in progetti di teatro sociale e comunitario, lavorando con associazioni come Vitamina C Lab e Fantalica ETS. La sua partecipazione a iniziative come “Art Factory Lab” e spettacoli come “La morte di Cobò” testimonia il suo impegno nel portare il teatro nelle comunità locali e nel promuovere l’arte come strumento di inclusione e sviluppo personale.
Metodo di Insegnamento:
Il metodo didattico di Martina si basa su un approccio empatico e creativo, che valorizza la partecipazione attiva degli studenti e la loro crescita personale attraverso il teatro. Le sue lezioni sono strutturate per favorire l’espressione individuale e il lavoro di squadra, offrendo un ambiente stimolante e inclusivo.