YORICK-Officine Teatrali

Quali sono le basi per un attore? Quali sono gli strumenti che un attore deve possedere per essere considerato, o considerarsi tale? Stanislavskij usava una “Cuore caldo, mente fredda”. E questo è il tipo di attore che vorremmo formare.

L’attore deve possedere il talento, una predisposizione, che va curata, coltivata, nutrita. Il talento altro non è che la totale disposizione al gioco, la capacità di superare tutti i propri blocchi, etici, religiosi, culturali e personali che non gli consentono di essere libero. Un attore, o attrice, ha talento quando è libero. Libero di essere sé stesso nei panni di altro da sé. Un corpo e una mente al servizio di una funzione teatrale. Ecco cosa è, forse, il talento, il “cuore caldo”.
Purtroppo questo elemento, fondamentale, non basta affatto senza la “mente fredda”. Ovvero la disciplina, lo studio e l’applicazione delle regole che compongono il gioco, serissimo, del teatro.

Una scuola che voglia formare attori, non necessariamente professionisti ma professionali, deve saper coltivare le due anime che costituiscono l’anima e il corpo dell’attore. Questa è YORICK!

Avvicinamento al Teatro

propongono un percorso che comincia con l’acquisizione delle basi tecniche di recitazione e giunge a preparare l’allievo in modo tale che sia pronto per andare in scena con uno spettacolo dal vivo alla fine dell’anno sociale. Ci si concentrerà sia sugli aspetti strettamente tecnici – il corpo e la voce come strumenti fondamentali -, sia su quelli legati allo spazio scenico, alla ritmica, all’interazione tra attori, all’improvvisazione, all’azione scenica, all’espressione dei sentimenti, allo studio dell’autore e del genere affrontato, al superamento del panico da palcoscenico, così da diventare consapevoli della propria presenza in scena.
Il primo livello consta di 10 lezioni ed è propedeutico al secondo livello. Il secondo livello dura anch’esso 10 lezioni e prevede un una prova di messa in scena intermedia, preparatoria per la rappresentazione del saggio di fine anno, al termine del training attoriale. Nell’ultima fase del percorso attoriale, di durata variabile, ci si concentrerà, infatti, sulle prove per l’esibizione conclusiva.

Recitazione Cinematografica

è rivolto sia ai neofiti, sia a chi ha già sperimentato il palcoscenico. Attraverso appositi esercizi e la visione di estratti importanti della storia del cinema – introdotti e contestualizzati -, si capirà come costruire un personaggio studiato per lo schermo televisivo o cinematografico, nelle caratterizzazioni che lo differenziano dall’interpretazione teatrale. Si imparerà inoltre il linguaggio cinematografico, a capire e gestire la propria immagine, superare la tensione davanti alla macchina da presa, anche grazie all’utilizzo della videocamera come strumento di analisi del lavoro svolto; sono previsti, tra gli altri, esercizi di improvvisazione e studio del primo piano.
Il percorso prevede un primo livello di 10 lezioni in cui si compiranno i primi passi nella recitazione cinematografica. Il secondo livello, della durata di 10 lezioni anch’esso, prevede invece, lo studio dei generi cinematografici, il perfezionamento dell’interpretazione sul set e la sperimentazione iniziale di alcune scene come training utile per la realizzazione del cortometraggio conclusivo. Il percorso culminerà, quindi, con la fase in cui avverrà l’ideazione completa, la progettazione dettagliata e la realizzazione del cortometraggio.

Teatro per Recitare – Laboratori di Approfondimento sul Teatro

Teatro per Recitare – Laboratori di Approfondimento sul Teatro” è un insieme di laboratori dedicati a chi desidera coltivare la propria passione alla recitazione.

Si tratta di gruppi di appassionati, (8 – 10 persone), che, nel proprio tempo libero, coltivano la propria passione per la recitazione.

Dopo aver fatto un percorso di formazione teatrale di base, guidati da uno o più docenti, il gruppo prepara uno spettacolo  che andrà poi a rappresentare in una o più date nel periodo giugno – settembre.

Centrale in questo tipo di laboratori è la compresenza di studio e pratica nella preparazione di uno spettacolo e formazione specifica. Questo approccio permette all’appassionato non solo di cimentarsi concretamente nella recitazione ma, anno dopo anno, aumentare le proprie competenze espressive artistiche che gli permetteranno di  poter fare esperienze di recitazioni sempre diverse e quindi di maggiore soddisfazione.

Teatro per recitare

Le attività con cui siamo convenzionati sono:

Trimac
Empire-Tour
non-solo-mercerie
Trimac
Apostoli
Tuzza
RCE
Supervisione
Fattoria-Eolia
les-Pupèes
Nozze-Padova