Programma percorsi didattici rivolti alle scuole per l’anno 2005-2006 “Scopriamo l’arte contemporanea”

Programma percorsi didattici rivolti alle sc= uole

per l’anno 2008-2009=

R= 20;Scopriamo l’arte contemporanea”

L’associazione culturale Fantali= ca propone per l’anno scolastico 2008-2009 una serie di percorsi didatti= ci diversificati per fasce d’età, incentrati sulla scoperta delle forme d’arte moderna e contempora= nea, intesi come occasione di approfondimento di tematiche poco trattate nei programmi scolastici, ma anche come momento di creatività e sperimentazione utile per stimolare nei bambini e nei ragazzi la capacità di osservazione della realtà, vista attraverso le ricerche degli artisti operanti dalla seconda metà del XIX secolo fi= no ai giorni nostri.

Ogni percorso intende far conoscer= e uno o più movimenti artistici inseribili nella storia dell’arte contemporanea, con una particolare attenzione alle tecniche utilizzate, allo stile e infine ai temi, che diventeranno occasione di riflessione= per gli studenti. Si cercherà quindi di calare la sperimentazione degli artisti analizzati nella realtà, in modo da avvicinare tali esperien= ze alla quotidianità di ogni bambino o ragazzo.

In questi percorsi il momento ludico sarà concep= ito come occasione di sperimentazione e liberazione da preconcetti o paure garantendo la libera espressione della creatività di ogni studente. = Le varie fasi di questi percorsi saranno seguite da operatori esperti del settore, che lavoreranno quali mediatori culturali tra i concetti affrontati e la sensibilità di ogni bambino/ ragazzo. Propr= io per tale motivo verranno applicate metodologie adeguate e differenziate a seconda delle diverse “esigenze” della classe, in collaborazione con gli insegnan= ti.

Presentazione dei progetti<= o:p>

ü Da dove vengono i colori?

Obiettivi: guidare i bambini alla percezione e all’uso del colore attraverso semplici es= empi pratici dove gli stessi alunni saranno protagonisti delle scoperte e degli esperimenti che verranno loro sottoposti. Il bambino potrà toccare c= on mano i pigmenti, le terre e le piante da cui si ricavano i colori per la pittura. L̵= 7;apprendimento avverrà attraverso un’educazione visiva e non teorica, insegna= ndo ad utilizzare i cinque sensi per apprendere concetti che rimarranno cos&igr= ave; più impressi nella memoria.

Destinatari:= alunni delle scuole elementari. (Per gli alunni delle scuole medie é consigliabil= e un percorso che parta dalla percezione dei colori primari e che si concentri p= oi più sull’analisi delle tecniche pittoriche antiche e quindi su= lla preparazione dei colori per la pittura).

Tempi: quattro lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: Il tema dei colori verrà introdotto attraverso un racconto/favola ed alcuni giochi che andranno a sostituire la spiegazione teorica. In seguito verranno mostrati ai bambini alcuni pigmenti di colore = in polvere e ne verrà spiegata loro l’origine ( terre, estratti di piante, colori chimici); gli alunni, guidati dall’operatore avranno la possibilità di mischiare tra loro i pigmenti ed osservarne il risult= ato. Con i colori ottenuti verrà richiesto ad ogni bambino di dipingere un cerchio che contenga, a spicchi , i sette colori dell’arcobaleno, si costruirà quindi una trottola in cartone e legno che permetter&agrav= e; ai bambini, facendola girare, di vedere come la sovrapposizione dei sette colori dà come risultato il bianco.

ü Lavoriamo con le tecniche degli art= isti. Un percorso dai metodi artistici antichi a quelli più innovativi

Obiettivi: far conoscere agli studenti la varietà delle tecniche artistiche, da que= lle più antiche a quelle moderne

Destinatari: scuole elementari (II ciclo) e medie

Tempi: quattro lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: il laboratorio partirà dall’osservazione di opere d’arte (di artisti antichi e moderni) dalla tecnica misteriosa. Per svelarne i segreti si affronterà l’analisi di quattro diverse tecniche pittoriche: la pittura a tempera, ad olio, a pastello, ad acquerel= lo. Gli studenti si cimenteranno nella creazione dei loro colori con i quali potranno creare le loro “opere d’arte”.=

ü Il mio blu. Un percorso alla scoper= ta delle emozioni che suscita un colore molto amato dagli artisti

Obiettivi: far comprendere ai bambini come un so= lo colore possa provocare infinite sensazioni a seconda delle sfumature, delle variazioni di tono, di supporto ecc…Quindi giungere all’analisi= di opere a “monocromo” di artisti delle avanguardie contemporanee<= o:p>

Destinatari: Scuole elementari e medie.

Tempi: due lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: il laboratorio comprenderà un momento di osservazione e analisi di opere di artisti, come Ives Klein, che= ha utilizzato il colore blu in infinite gradazioni e varianti. Quindi si passerà alla sperimentazione di opere tutte blu, usando supporti e tecniche diverse.

ü &nbs= p; Musica e arte. Come trasformare il suono e l’emozione in immagine<= /o:p>

Obiettivi: questo laboratorio intende approfondire lo stretto rapporto che esiste tra arti figurative e musica. Partendo dai codici teorizzati dall’astrattista russo Vasilij Kandinskij nel suo libro Lo spirituale nell’arte (1912), si sottoporrà l’utente all’ascolto di vari tipi di musica e ad un successivo esercizio di espressione pittorica, cercando di visualizzare le emozioni scaturite dalle tracce musicali. Si porrà l’attenzione sulla diversità degli stati d’animo provocati dalle diverse sinfonie, canzoni ed opere liriche, sfruttando la musica appunto come mezzo di ricerca della parte più istintiva del nostro pensiero.

Destinatari: scuole elementari, medie e superiori

Tempi: nove lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: il ciclo di laboratori prevede una immersione nel mondo della pittu= ra astratta ed espressionista. Verranno presentate le opere di artisti facenti parte di questi movimenti creativi e attraverso l’osservazione dello stile, della tecnica e dei temi, accompagnati dall’ascolto di brani musicali che stimolino ulteriormente le emozioni, si giungerà alla rielaborazione creativa di tali concetti.

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Ob= iettivi: far conoscere alcuni importa= nti artisti dell’arte contemporanea che hanno rappresentato la guerra e la pace; imparare a lavorare con i colori primari e secondari. Riportare alla quotidianità del bambino i concetti di pace e di guerra attraverso le immagini degli artisti.

I bambini scopriranno come la pace e la guerra altro non sono che il risultato di altri sentimenti come la gioia, la tranquillità, la solitudine, la paura.

Destinatari: scuole elementari<= /o:p>

Te= mpi: tre incontri da due ore ciascuno.

At= tività: durante il primo incontro i bambini verranno coinvolti nella lettura attiva di opere d’arte del XX secolo che attraverso i colori e le forme parlano di allegria, tristezza, gioia, desolazione, amore, pace e guerra. La parte laboratoriale prevede la fabbricazione dei pigmenti e di un gioco sui colori per far capire le differenze tra colori primari e secondari e la realizzazione di una storia = e di un libro i cui i colori diventeranno protagonisti del messaggio di pace.

ü &nbs= p; Acquatic art. L’acqua nell’arte contemporanea

Obiettivi: far conoscere come l’elemento a= cqua tanto presente in una regione come il Veneto abbia influenzato anche l’arte contemporanea e come artisti quali Klee, Nolde, Plessi, Pascali e altri l’abbiano rappresentato. Sviluppare le capacità di osservazione, la creatività e la manualità.

Destinatari: scuole elementari e medie<= /span>

Tempi: quattro lezioni di due ore.

Attività: ai bambini verranno mostrate opere d’arte contemporanea incentrate sul tema dell’acqua per scoprire i diversi modi, tecnici e simboli, di rappresentarla. Dopodiché attraverso materiali di ricicl= o, i partecipanti potranno realizzare le loro opere d’arte “acquatic= he”.

ü &nbs= p; Immagini in azione. Un percorso alla scoperta del concetto di movimento nel cinema e nell’arte

Obiettivi: far conoscere l’importanza che = il “movimento” ha avuto nella storia del cinema e dell’arte.= Far capire da chi e come venne realizzato il “movimento” prima dei fratelli Lumiere e come questo interessò anche gli artisti, in particolare la corrente del Futurismo.

Destinatari: scuole elementari (II ciclo), scuole medie.

Tempi: due lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: lezione attiva in classe durante la qu= ale si mostreranno ai bambini strumenti come il taumatropio, il fenachistoscopio e lo zootropio, che favorirono la nasci= ta del movimento nel cinema e le opere di artisti futuristi. Seguirà un laboratorio in cui si costruirà un Taumatropio ( per i bambini de= lle scuole elementari) oppure una composizione futurista (per i ragazzi delle scuole medie).

ü  &nbs= p;   Sognando s’impara

Obiettivi: far conoscere la corrente artistica del Surreali= smo, soffermandosi sull’attenzione che il movimento rivolse al sogno, all’incon= scio, alla scrittura automatica.

Far comprendere come un’immagine apparentemente senza senso, = come possono sembrare le opere di Dalì, Ernst, Mirò, Tanguy, Magri= tte, nasconda significati ben precisi. Sviluppare le capacità di osservazione. Accrescere la creatività e la manualità

Destinatari: scuole elementari, medie e superiori<= o:p>

Tempi: due lezioni di due ore. Il numero degli incontri potrà essere adattato a= lle esigenze degli insegnanti.

Attività: verranno mostrate delle opere di artis= ti surrealisti: Il Carnevale di Arlecchino (Mirò); Viso di Mae West utilizzabile come appartamento surrealista (Dalì); La GrandeForesta (Ernst); Il sonno (Dalì); Il paesaggio fantasma (Magritte). Attraver= so le immagini si introdurrà il movimento artistico. Al momento teorico seguirà un laboratorio didattico durante il quale i bambini dovranno rappresentare un loro sogno attraverso l’uso di tecniche diverse.

ü  &nbs= p;   Il colore in forma!!Blu, gialli, verdi…= ;non sono sempre quelli!

Obiettivi: Quante emozioni suscita il colore? Alc= uni artisti del XX secolo, come Ives Klein, lo hanno reso protagonista assoluto delle loro opere, soggetto principale della loro ricerche artistiche. L’uso di materiali e tecniche ‘usuali’, ma con obiettivi nuovi e diversificati, porterà i bambini alle radici dell’oper= are artistico di un determinato movimento dell’avanguardia, farà capire loro l’importanza delle regole, ma anche il piacere della trasgressione e dell’invenzione, senza le quali non esiste creatività.

Destinatari: Primo e secondo ciclo delle scuole elementari.

Tempi: Sono previste almeno 2 ore di laboratorio, comprensive di una parte teorica di 15 – 20 min. alla fine dell’attività. L’attività potrà essere sviluppata a seconda delle esigenze del docente.

Attività: sarà suddivisa in quattro fasi.= S partirà dall’analisi dei materiali attraverso domande. Quindi i bambini inizieranno a dipingere prima sulla carta, poi sul cartoncino ondul= ato, poi utilizzeranno il pigmento in polvere con un passino, su un foglio ‘dipinto’ solo con la colla…Finita l’attività= ; si analizeranno i risultati per giungere infine alla scoperta di un artista, I= ves Klein, che fece del colore una delle forme di espressione centrale della sua produzione artistica. Verranno presentate delle diapo dei lavori di Klein c= on riferimenti alla realtà quotidiana: come possa essere diverso un ver= de, un rosso, un blu, ( pensiamo ai fenomeni meteorologici).<= /p>

ü  &nbs= p;   Indovina cosa vedi? Percorso sull’arte non figurativa

Obiettivi: Attraverso questo percorso, i ragazzi entreranno in confidenza con un tipo di arte che sempre più si allon= tana dalla figuratività, ma che va a esplorare il mondo delle emozioni e delle percezioni più sottili.

Far conoscere alcuni grandi artisti dell’arte contemporanea, come Klimt, Matisse, Modigliani, Klee e Picasso. Scoprire attraverso l’analisi di precisi dipinti, in che modo la loro arte si allontani da quella figurativa, in particolare verrà analizzato lo spazio astratt= o di Klimt, lo spazio e la figura astratta di Matisse, i volti astratti di Modigliani, gli animali astratti di Klee e una realtà astratta di Picasso.

Destinatari: Scuole elementari e medie<= /span>

Tempi: Sono previsti cinque incontri, uno per artista, = di due ore l’uno.

Attività: L’attività sarà divisa in una prima parte di ‘spiegazione attiva’ dell’op= era presa in esame, attraverso domande che coinvolgeranno i ragazzi e li porter= anno alla comprensione del quadro e dell’artista.

La seconda parte prevede la riproduzione dell’opera con tecni= che diverse: collage, frottage, graffiatura…

ü      Si fa presto a dire…..ALBERO

Ob= iettivi: far vedere come uno degli oggetti che per pri= mi i bambini imparano a disegnare cioè l’albero, può essere realizzato in diversi modi. Far conoscere come lo rappresentano artisti contemporanei come Monet, Klimt, Mondrian, Savino ed altri.

De= stinatari: scuole elementari.

Tempi: sono previsti quattro incontri di due ore l’uno.

Attivit&agra= ve;: partendo dall’osservazione attiva dei differenti alberi realizzati dagli artis= ti, i bambini impareranno e si divertiranno a realizzare degli alberi attraverso varie tecniche e con l’uso di materiali disparati. =

ü      Un segno…una storia

Ob= iettivi: far conoscere agli studenti alcune delle prin= cipali tecniche di incisione attraverso la “storia” creativa di un art= ista contemporaneo, che racconterà la propria esperienza di incisore e au= tore di “libri d’artista”.

De= stinatari: scuole elementari, medie e superiori.

Tempi: sono previsti almeno tre incontri di due ore ciascuno.

Attivit&agra= ve;: partendo dal racconto della propria attività di artista, Debora Antonello, farà conoscere alcune delle sue opere avvicinando i ragazzi alla misteriosa arte dell’incisione su legno, plexi-glass o altra matrice.= Quindi gli studenti potranno rielaborare quanto visto attraverso la realizzazione = di un proprio “libro d’artista”, ottenuto attraverso la riel= aborazione delle tecniche incisorie apprese.

I costi dei laboratori

Il costo orario degli incontri è di 40 Euro. Per ogni 20 ore di lezione prenotate è previsto lo sconto di un’ora di lezione.

Il tutto verrà concordato prima dell’inizio dei labora= tori dall’associazione Fantalica, cercando di venire incontro ad esigenze = o a richieste specifiche dell’Istituto.

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Altre proposte di Fantalica in collaborazione con il Comune di Padova

ü  &nbs= p;   Viaggio nella Pado= va del Novecento

Percorso in città realizzato in collaborazione con il Comune di Padova, nell’ambito del progetto “Impara il Museo”. Passeggiando = per le vie di Padova i ragazzi scopriranno che la città non è solo ricca di testimonianze artistiche antiche, ma anche di opere realizzate nel corso del secolo appena passato e che ormai si sono integrate nel tessuto cittadino. I ragazzi, attraverso l’utilizzo di schede didattiche e del metodo “Sentire l’arte”, scopriranno i segreti del Cortile Nuovo del Bo, con le opere di Gio’ Ponti, Arturo Martini, Gio’ Pomodoro e di Kounellis. Entreranno quindi nel grande atrio del Liviano dove potranno ammirare il grande ciclo di affreschi di Massimo Campigli e la monumentale scultura di Arturo Martini dedicata a Tito Livio. Infine potran= no osservare, toccare e “sentire” lo splendido complesso monumenta= le del presbiterio del Duomo di Padova con le opere di Giuliano Vangi.

Tempi: un’or= a e mezza

Costi e prenotazioni: per informazioni sui costi e per le prenotazioni rivolg= ersi all’ufficio per le attività didattiche del Comune di Padova: Tel. 049 8204553

ü  &nbs= p;   Crea con l’a= rte<= o:p>

Il progetto “Crea con l’arte” realizzato in collaborazione con il Comune di Padova, nasce allo scopo di organizzare percorsi guidati con laboratorio didattico = per far conoscere le mostre d’arte contemporanea proposte in città. I ragazzi potranno, divertendosi, scoprire i nuovi orientamenti dell’arte contemporanea, avvicinandosi ad un mondo che appare a volte un po’ difficile, ma che= in realtà risulta quanto mai vicino al linguaggio dei giovani e occasio= ne di spunto per riflessioni spesso inedite sulla storia, la società...=

Tempi: due ore, comprensive del= la visita della mostra e del laboratorio creativo. Il calendario delle mostre “animate” verrà fornito all’inizio dell’anno scolastico.

Costi e prenotazioni: per informazioni sui costi e per le prenotazioni rivolg= ersi all’ufficio per le attività didattiche del Comune di Padova: Tel. 049 8204553

ü  &nbs= p;   La luce nella pittura: quando la scienza aiu= ta a capire l’arte

Il progetto realizzato in collaborazione = con il Comune di Padova, nasce allo scopo di realizza= re percorsi guidati rivolti alle scuole elementari, medie e superiori all̵= 7;interno della Pinacoteca dei Musei Civici volti alla scoperta dei metodi utilizzati dagli artisti per riprodurre la luce naturale o artificiale nelle loro oper= e. Attraverso l’osservazione di alcuni dipinti significativi, esperimenti scientifici e momenti laboratoriali, i ragazzi capiranno come nel corso dei secoli sia mutato il modo di analizzare e riprodurre la luce nell’art= e. Un’occasione importante per imparare a leggere un’opera d’arte da un punto di vista formale oltre che iconografico, studiata appositamente per coinvolgere ragazzi di diverse fasce di età.<= /o:p>

Tempi: due ore, comprensive del= la visita della Pinacoteca e del laboratorio creativo.

Costi e pren= otazioni: per informazioni sui costi e per le prenotazioni rivolgersi all’ufficio p= er le attività didattiche del Comune di Padova: Tel. 049 8204553<= /span>

Oltre alle proposte legate al mondo dell’arte contemporanea, l’associazione, da a= nni impegnata nella promozione della recitazione teatrale, propone corsi di recitazione per ragazzi. A questo si devono aggiungere altre attività educative quali corsi di giocoleria, manipolazione e creatività in genere…Per i dettagli chiamate l’associazione.

Per informazioni rivolgersi a dott.ssa Roberta Rigato

tel. 049 2104096; Fax 0492104097<= /st1:phone>; cell. 3483502269

mail: rigato@fantalica.com